analisis del discuso Maduro y Capriles

Los dos principales candidatos presidenciales han volcado su narrativa en expresiones para intentar despertar la emoción y generar adhesión de los electores, como lo han demostrado desde el primer discurso de campaña, del 2 de abril.

La técnica discursiva que mueve la emoción es la prioridad en los candidatos Nicolás Maduro y Henrique Capriles Radonski quienes esta vez han dejado de lado la mención a los planes de gobierno.

hace un balance de los discursos de los aspirantes en el contexto de la actual campaña electoral, la más corta en la historia del país. 

Maduro, consciente del capital simbólico que hereda de Chávez, lo refuerza. Por eso comienza su campaña en Barinas, retoma la fuerte agresión verbal a la oposición, las continuas alusiones a la fe cristiana; así como la gesta de los próceres de la independencia, el llamado a cohesión de la Fanb, y su exaltamiento de las misiones sociales. Es decir, Maduro habla de aquello que a sus seguidores los ha mantenido enlazados: la voluntad de Chávez por construir un proyecto de país.

En el caso de Henrique Capriles Radonski, Bermúdez destaca: Construye su discurso, fundamentalmente, en dos representaciones: la unión de todos los venezolanos y el ataque directo a Maduro como representante ilegítimo (de Chávez y del chavismo). Encontramos también la vuelta a la noción de que Venezuela está dividida, de que hay que reencontrarse, de que todos somos Venezuela. Por el otro, culpa al chavismo del aprovechamiento de las riquezas del país y de esta separación espiritual.

La ausencia de las referencias a Chávez en el discurso de Capriles del 2 de abril (una categoría vinculada con el léxico ausente, propia del discurso político). Dice que en la noción de otredad del abanderado opositor, se refiere a Chávez en una sola oportunidad para descalificar a los oficialistas: lo único que hacen es esconderse detrás de la imagen del señor Presidente, pero las promesas, lo que ofrecieron, no lo asume

partes de un periódico

Todos los periódicos y diarios cumplen con unas reglas de composición no establecidas pero si impuestas por la experiencia con el fin de captar y llamar la atención del lector lo máximo posible para que lea el periódico y se fidelice como lector habitual. Por eso los titulares son tan grandes y en pocas palabras te incitan a leer más sobre ese tema en concreto. Es bueno que los niños conozcan los mecanismos que se utilizan en los medios de comunicación y las partes de un periódico como recurso educativo para niños.
Las partes de un periódico habitualmente son las siguientes:

Plana: es una de las caras en las cuales se escribe
Primera Plana: es la hoja principal del periodico y la primera en la cual se dan a conocer los hechos más relevantes.
Cintillo: es una pequeña líne sobre la cual se escribe el nombre del periodico.
Secciones: son todas y cada una de las partes informativas en que se divide el periodico (temas), politica, deportes, etc.

Suplemento: es un texto extra que contienen algunos periodicos con información de interes
Columnas: son escritas por periodistas especializados en el cual se analiza un tema de interes
Logotipo: es el gráfico que identifica al periodico
Lema: es una frase corta que identifica la filosofía de la empresa
Fecha: es el espacio en el cual se pone la fecha del día
Directorio: son datos o telefonos de interes para que el lector pueda hacer uso de ellos en un momento dado
Titular: es la frase principal de una noticia
Fotografía: es la descripción gráfica de la noticia
Pie de foto: es una pequeña frase que explica verbalmente lo que aparece en la imagen
Orejas: son los anuncios que aparencen el en las esquinas superiores de la primera plana.

Diagramacion digital

DIAGRAMACIÓN

En el periodismo escrito, la adecuada distribución de las imágenes y el texto es muy importante. No sólo porque ésta debe ser agradable a los ojos del lector, sino porque muchas veces no se cuenta con el espacio suficiente para colocar todos los elementos, por lo que se necesita priorizar y optimizar los recursos con los que se cuenta.

Este proceso de ubicación es lo que se conoce como diagramación. Conocido también como maquetación, ésta es la manera de organizar y diseñar todo tipo de contenidos escritos, visuales y adiovisuales en medios impresos. Ejemplo de ello lo son los libros, los diarios y las revistas. Sin embargo, la diagramación no es exclusiva de los medios impresos. También los sitios web están sujetos a este orden.

"Algunos elementos gráficos de la diagramación impresa de un periódico."

En este caso, los sitios web tienen diferentes ventajas en comparación a los medios impresos tales como:

• libertad de diseño
• disponibilidad de extensión
• animación de textos y gráficos
• detalle de imágenes
• diversidad de tipografía y elementos gráficos
• interacción inmediata del público (feeds, emails, foros de opinión, bookmark, etc)

De igual manera tienen ciertas desventajas:

• diseño limitado por el host
• desperdicio o abuso del espacio disponible
• saturación o escasez de elementos en la página
• elementos demasiado grandes para ser cargados por la página (fotos, videos o audios)

"En esta diagramación, las imágenes no estorban con el texto. Por el contrario, se complementan."

Aún cuando todo apunta a la digitalización de los textos, siempre deben tomarse en cuenta los principios básicos de la diagramación impresa al momento de diseñar para un medio electrónico. Cabe mencionar que para la diagramación digital, muchas de las reglas de maquetación impresa no aplican o se han modificado acorde a las necesidades del medio y del usuario.

Por ejemplo, en blogger existen diferentes plantillas cuyas especificaciones siguen el mismo patrón de las cajas de digramación impresa. Mientras que otras, son más estandarizadas o han roto con los parámetros de la ubicación, color, tamaño y estilo de los elementos, (ya sean titulares, texto, fotografía, viñetas, etc).

Al momento de crear un blog o una página web -si es que se tiene la libertad de diseñar- es recomendable tomar en consideración algunas de las reglas básicas de la diagramación impresa, de tal forma que, los elementos queden muy bien distribuidos y dejen un buen taco de ojo en quien lo visite. Pero si lo anterior no es posible, puede elegirse la plantilla o el diseño que más se apegue a nuestros gustos o necesidades. Todo esto con el fin de hacer de nuestro sitio un lugar atractivo a los ojos del cibervisitante y cómodo a nuestro gustos y necesidades

Diseño Impreso

Definición de Diseño

Se define como el proceso previo de configuración mental, "Pre -figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe o se modifica algo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación, Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho de la solución encontrada es el resultado de la economía de recursos materiales, la forma, transformación y el significado implícito en la obra, su ambigua apreciación no puede determinarse si un diseño es un proceso estético correspondiente al arte cuando lo accesorio o superfluo se antepone a la función o solución del problema. El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, aunque puede valerse de los mismos procesos en pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado; al diseñar un objeto o signo de comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica

Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales, estéticas y simbólicas. El proceso necesita numerosas fases como: observación, investigación, análisis, testado, ajustes, modelados físicos o virtuales,  mediante programas de diseño informáticos adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto industrial, construcción de obras ingeniería en espacios exteriores o interiores arquitectura, diseño de interiores  o elementos visuales de comunicación a difundir, transmitir e imprimir sean: diseño gráfico o comunicación visual, diseño de información, tipografía. Además abarca varias disciplinas y oficios conexos, dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas.

Es la integración de requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, ergonomía con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad  De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y los diseñadores a nivel mundial.

Definición de Diagramación

Es también llamada maquetación y hace referencia a la parte visual de una impresión, lo que es el proceso reunir armónicamente textos e imágenes para que puedan ser apreciadas y entendidas por el lector. Imágenes comprensibles y debe concordar con el texto e información que debe entregarse, de esto se encargan los diseñadores gráficos que siguen las directrices dadas por el diseñador Se debe tomar en cuenta la caja tipográfica, la paginación, el cabezote, los títulos, los subtítulos, la fuente (letra) y su tamaño, los espacios, las gráficas, las fotos, las ilustraciones y la fecha del periódico, generalmente hace uso de plantillas para facilitar el trabajo y para mantener una unidad visual y de estilo en todas y cada una de sus ediciones.

La edición incorpora principios del diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el periodismo, la publicidad y algunos cursos de arquitectura.

Elementos Compositivos en Medios

 Impresos

·       Imágenes: empleaban modelos de las páginas llamadas "muñecas" con las cuales  se jugaba con los elementos, cambiándolos de posición hasta encontrar un orden que deje al editor satisfecho. Ahora ya no es necesario ello, ya que los programas de computación lo hacen todo, Para luego transmitir ese concepto a la computadora. Hay programas muy empleados como:

•QuarkXPres

•Adobe InDesign

•Corel Draw

•Photoshop

·       Estructura tipográfica: disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso.

·       Color: El color le da un estilo al anuncio con su propio lenguaje. Los ambientes fríos y pasivos se crean con azules y colores pastel, el rojo los excitantes y lo primaveral con amarillo. De acuerdo con los estudios realizados el rojo en cuanto al valor de atención y el amarillo, en especial sobre negro, se consideran poseer un valor de atención máximo. El orden de visibilidad del rojo sobre otros colores es:

1. Sobre azul

2. Sobre amarillo

3. Sobre rosado o naranja

4, Sobre amarillo verdoso

5. Sobre gris.

·       Audio:Las declaraciones grabadas (audios) que los reporteros de radio y televisión usan en sus reportajes son el equivalente electrónico de las citas, pero para elegirlas bien se requiere un nivel adicional de toma de decisiones. No basta que el audio sea comprensible en la transcripción escrita, es preciso que tenga suficiente claridad para que resulte comprensible por radio o televisión. Los periodistas de los medios electrónicos deben considerar con cuidado la duración de su audio original.

·       Video: los periodistas en línea pueden usar sonido y vídeo en sus historias, así como elementos interactivos con los cuales el lector puede explorar la historia a su propio ritmo.

Diagramación de libros, revistas,

Periódicos y desplegadle

Periódico: La prensa diaria se distingue por la impresión en papel barato, al contrario del revisto, más ilustrado a color e impreso en mejor papel. Esta última forma de publicación ha experimentado una gran diversificación que le ha permitido resistir mejor a la competencia de los medios de comunicación electrónicos.

Revistas: Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los lectores.

Libro: el acto de maquetar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico.

Desplegable: Toda pieza gráfica comprende 2 procesos: Diseño e Impresión. Diseño incluye: diagramación, redacción, retoque de fotos, y envío por mail de bocetos para revisión y aprobación.

Impresión incluye: Tecnología exprés de excelente calidad y precio: Impresoras Láser Xerox para tirajes menores y Offset para tirajes mayores. 

Márgenes:En un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el inferior, el interior y el margen exterior.

La medida de estos márgenes no es fija en ningún caso, aunque en el campo de autoedición o maquetación de profesionales, estos por defecto presentan unos márgenes predefinidos para cada clase de publicación.

·       Retícula: Una retícula bien organizada tiene que tener un modo armónico con el formato y la orientación del papel. Por lo tanto, en la retícula es muy importante la división geométrica de un área, dividida en columnas, espacios, márgenes, etc. tiene que estar dividida con precisión. Debe definir la posición de todos los elementos que aparecen en la página

·       Manual de estilo: Los manuales de estilo son frecuentes en el uso general y especializado, en medios escritos, orales y gráficos. Y para publicaciones de estudiantes y académicos de diversas disciplinas como, la medicina, el periodismo, la abogacía, el gobierno, las empresas y la industria. El manual de estilo se compone tanto de normas lingüísticas, como de estilo, para que el mensaje sea más coherente, eficaz y correcto.

·       Redacción: la Redacción Periodística se formula desde una triple lealtad intelectual, al compromiso de investigación, a la libertad de cátedra y a la coherencia del Departamento Periodismo.

Denotado y Connotado

Denotacion y connotación

Cuando se dice que las palabras tienen un significado preciso, exacto, se está hablando de su valor denotativo, es decir, del concepto objetivo que posee un término.

Por ejemplo, la palabra...

Gato: Animal doméstico o salvaje, de género mamífero, félido y carnívoro

...También puede extenderse a la denotación del vocablo, es decir, a los objetos, animales o cosas a los cuales puede aplicarse, pero de una manera precisa, objetiva y real.

En cambio, el valor connotativo de una palabra es la intención del término y la gama de posibilidades de significación, que se basan en ciertas semejanzas formales o imaginarias, esto es, significados subjetivos.

Por ejemplo, en la expresión...

El gato quedó prensado cuando el gato resbaló.

...la palabra gato nombra a un animal y con esa palabra se significa a un objeto que sirve para levantar grandes pesos a poca altura.

     En resumen, la misma palabra significó cosas distintas, éste es su valor connotativo: con una misma palabra significamos dos ideas diferentes.

El gato es un animal.                                El gato es objeto.

 RECONOCIMIENTO DE LA RELACIÓN ENTRE UNA FORMA
 DE EXPRESIÓN Y EL CONTEXTO EN QUE SE PRODUCE

La denotación de una palabra es su significado preciso, objetivo y real.

     La connotación de un término es la intención de la palabra y su gran gama de posibilidades de significación subjetiva, figurada, como en el lenguaje poético y narrativo.

Por ejemplo, el valor connotativo de la palabra gato sería:

En España: hombre astuto.

En Argentina: baile popular.

En México: criado.

Gato de azotea = persona muy flaca.

Dar gato por liebre = engañar en la mercadería.

     La connotación es el conjunto de valores secundarios que rodean a una palabra en el sistema de cada hablante.

Tabla de ejemplos:

Palabra	Valor denotativo	Valor denotativo
Zorro	Mamífero carnicero de la familia de los cánidos	Persona astuta.
Sartén	Vasija de hierro, circular, más ancha que honda, de fondo plano; sirve para freir	Tener todas las ventajas sobre una cosa o asunto.
Masa	Mezcla de cualquier sustancia polvorienta con agua u otro líquido; cantidad de materia que contiene un cuerpo. Volumen.	En México, el pueblo. Galicismo que significa un conjunto. Con flagrante delito.
Mano	Parte del cuerpo humano desde la muñeca hasta la punta de los dedos. Pie delantero de los cuadrúpedos.	Capa de barniz, pintura, etc., que se le da a una cosa. Conjunto de 25 hojas de papel. Lance entero de varios juegos. Primer turno en algo. Habilidad. En América, amigo o compañero. Ayuda.

     A continuación se ofrecen otros ejemplos señalando el valor de las palabras en las siguientes oraciones.

El viejo zorro supo cómo salir del problema. / valor connotativo

Poseía las evidencias, tenía la sartén por el mango. / valor connotativo

Los sorprendieron con las manos en la masa. / valor connotativo

La masa trató de lincharlo. / valor connotativo

La masa quedó con la consistencia perfecta. / valor denotativo

Recuerda que yo soy mano. / valor connotativo

Ella tiene buena mano para escoger. / valor connotativo

¡Qué bueno que llegaste, mano! / valor connotativo

Profesor, ¿le echamos una mano? / valor connotativo

La mano del animal es enorme / valor dennotativo

     La denotación es la fijación conceptual del significado de una palabra.

     La connotación es el matiz de índole afectivo, asociativo, social, que se superpone al significado básico de un vocablo. Las connotaciones de la palabra son utilizadas frecuentemente en creaciones poéticas.

Semiotica

La Importancia de la Semiotica

 Desde los inicios del mundo, en que el ser humano construye su habitat en el cual éste se desarrolló, se puede ver el principio de las instituciones sociales como el producto de una necesidad vital en el individuo, en donde es fácil entender y visualizar su entorno social, ya que desde que nacemos, somos objeto de un proceso, llevado a cabo por los grupos dentro de los cuales nos desenvolvemos; todo ello a través de las semiologías, mediante una organización de seres humanos, en la cual crecemos, nos educamos y desarrollamos, y posiblemente dentro de ella nos enterrarán.

     En este sentido, el hombre es un producto clásico de la vida en sociedad, aquí, el lenguaje se presenta en primera instancia al ser humano como algo que existe fuera de su ser mismo, quien deberá volverlo subjetivo, convirtiéndose en un proceso con el que el individuo convierte ese material significativo, en una realidad social que cada vez menos ajena le es, y que le permitirá adaptarse progresivamente al mundo de la vida cotidiana, y que a partir de allí, puede empezar la construcción y asimilación de aquellos universos simbólicos que le darán una relativa coherencia a su existencia.

     Por lo tanto, para poder entender la importancia de este fenómeno social del hombre como producto de su entorno, es necesario definir que es la semiología y como esta es importante para la publicidad, podemos decir en si, que la semiología es “una ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social, a la cual muchos le atribuyen el nombre de semiótica”, que también nos ha enseñado a ver todos los objetos, acciones o relaciones estructurales de sentido, y en la cultura todo un proceso interminable de significación.

     Así, la semiótica busca superar la barrera del signo y de la simbología, en el sentido de que dentro de estas se encuentran: a) las costumbres, b) los ritos, c) las modas, d) las reglas de cortesía, e) los códigos, y f) todas las instituciones sociales, políticas y jurídicas, las cuales son entre otra cosa, sistemas de signos o semiología general de la sociedad.

     Aquí se ve claramente la importancia de la semiología en la publicidad, pues ésta es la base misma de la comunicación misma; ella representa la forma en que se comunica y como se comunican los mensajes publicitarios. En sí, es la herramienta primordial de la cual están constituidos todos los mensajes, en donde se analiza la publicidad a través de sus imágenes, símbolos o signos, todo esto, con el objetivo principal de conocer como llega a ese sentido de la imagen, donde acaba y fuese del caso, si realmente ésta acaba.

     Continuando con este orden de ideas, podemos decir, que por medio de estos componentes de imagen, símbolo o signo se muestran ciertos atributos del producto que forman a priori los significados del mensaje publicitario, el cual debe ser transmitido claramente, por ello, la semiología ayuda a la publicidad a estructurar los mensajes contando con cuatro grandes elementos básicos que, a saber: i) el lenguaje y el habla, ii) el significado y significante, iii) el sistema y el sintagma y iv) la connotación y la denotacion; las cuales son las herramientasprimordiales que se tomar en cuenta a la hora de impartir algún mensaje